Achtung: Dieser Event wurde krankheitsbedingt abgesagt!

Ziper
Einfach aber nicht simpel. Mundart aber nicht national. Kein Jazzdiplom doch musikalisch. Kein Glam dafür echt.
www.ziper.ch

God in Therapy
In einer Welt, die kopfsteht und seit dem Verschwinden der Dinosaurier nie mehr ganz dieselbe war, braucht Gott Therapie. Wie das klingt? Wie lauter, frecher Alternative-Rock mit punkigen Einflüssen, der zum Soundtrack für das Durcheinander im Aussen und im Innen wird. Von tanzbaren Hits über punkige Songs, die zum Pogo einladen, bis hin zu atmosphärischen Sounds, die das Publikum eintauchen lassen: God in Therapy bringt eine musikalische Vielfalt auf die Bühne.
http://www.godintherapy.ch/

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Die dreiköpfige Gruppe Duach mit Éamonn De Barra an der Flöte und Bodhrán, Sean Regan an der Fiddle sowie John McLoughlin an der Gitarre, bringt drei der ausgezeichnetsten Musiker Irlands zusammen. Mit grosser Virtuosität und typisch irischem Humor sorgen sie dafür, dass dem Publikum die flotten Rhythmen und sehnsuchtsvollen Melodien der grünen Insel direkt ins Blut gehen. Ihre Lebensfreude überträgt sich mühelos aufs Publikum, wie das eine Konzertbesprechung treffend beschreibt: „Als sitze man direkt im Pub einer kleinen irischen Hafenstadt, wurde man von der alten, traditionellen Musik mitgerissen“ (Schaffhauser Nachrichten)

https://celtic-carrousel.ch/

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 30.- / 20.-

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April.

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Wirred
Wie, Wirred, was? Uns gibt es seit 2007. Unsere Songs mit ihren verworrenen Geschichten sind meist schnell und rockig, mal langsam, oft melancholisch aber ab und zu auch fröhlich. Ob nun auf der Bühne oder im Proberaum, wir geniessen jeden Moment, leben die Musik, haben unseren Spass und lassen andere daran teilhaben. Wir sind Wirred, manchmal etwas wirr (weird), aber fest miteinander verbunden (wired).
https://www.wirred.ch

Televisionmind
Inspiriert von Alternative Rock, Post Punk und Grunge haben sich Schlagzeuger Jeremy Vane und Gitarrist/Sänger Elia Romero im November 2022 zusammengetan um laute verzerrte Musik zu machen. Später vervollständigte sich das Lineup mit Bassistin Lena Willen und Lead Gitarristen Jonas Jacob. Jetzt sind sie dabei aus ihrem Proberaum heraus ins Rampenlicht zu kommen.
https://mx3.ch/televisionmind

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Und wieder gibt’s Austern in der Jazzkantine, Sylvan öffnet sie für Euch vor der Beiz. Dazu gibts natürlich Champagner, Cremant und Pet-Nat. Oder Bier!

Reservieren kann man nicht, es gibt so lange es hat. Der Auster-Schmaus beginnt um 14'00 Uhr und endet mit der letzten geöffneten Auster, oder aber spätestens um 17'30 Uhr.

Angry Rabbit
Der harte Kern von Angry Rabbit ist schon seit über 15Jahren unterwegs. 2010 von den Curiger Schwestern im St.Galler Rheintal gegründet, spielt die Band seit 2021 als Angry Rabbit jede Bühne, die ihnen angeboten wird. Auf Deutsch und Englisch spielen sie eine Mischung aus Punk-Ska und Rock, gespickt mit guter Laune und viel sarkastischem Humor.
www.angryrabbit.ch

Ar.Ma.Da
AR.MA.DA aus Ebikon steht für energiegeladene, vielseitige Live-Shows und einen genreübergreifenden Sound zwischen Alternative Punk Rock, Irish Folk Punk, Indie Rock und Hardrock. Die Band verbindet rohe Spielfreude mit emotionalen Geschichten aus Realität und Fiktion und passt sich mühelos jeder Bühne an – akustisch wie elektrisch. Ihre Musik ist direkt, ehrlich und immer in Bewegung.

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Ab 2026 ist die Band in neuer, internationaler Besetzung unterwegs: Mit der Westschweizer Bassistin Louise Knobil (Lausanne/Paris) und dem Kölner Drummer Hendrik Eichler hat Merck zwei so eigenständige wie innovative Musiker:innen gefunden, mit denen sie ihre Eigenkompositionen zum Leben erweckt. Mareille Merck bedient sich dabei an Einflüssen aus Fingerstyle-Techniken, lässt ihre Herkunft in rockigen Gefilden durchscheinen und verwebt diese gitarristischen Nuancen geschickt mit klaren jazzigen Strukturen und einer einprägsamen Motivik.  Merck startete die Band 2018, damals noch in anderer Besetzung. Die jahrelange Bandarbeit brachte bereits zahlreiche Highlights mit sich, darunter zwei Alben in Ko-Produktion mit Radio SRF 2 Kultur: «Fadenschlag» (2021) und «Stille Wasser» (2023). 2021 wurde LARUS für den ZKB Jazzpreis nominiert.

Besondere Konzerte waren z.B. die Eröffnung der Langnau Jazz Nights im Doppelkonzert mit der Mike Stern Band, Cully Jazz, Jazz Onze+, Schlachthof Bremen, Moods Zürich u.v.m. 

Das gemeinsame Musizieren verstehen Merck, Knobil und Eichler als eine Reise, bei der sie Mut, 

Abenteuerlust und Risikofreude im Gepäck haben. Die Weggefährten: vielsagende Kompositionen und ereignisreiche Improvisationen. Und so wie „Larus“, die Möwe, die verschiedensten Landschaften überfliegt, so tragen uns auch Mareille Merck und ihre Band ihrer Musik über belebte Strände, weite Felder oder felsige Küsten. 

Über das Album «Stille Wasser» schrieb die Neue Zürcher Zeitung: «Tatsächlich ist ‘Stille Wasser’ Ein so vielfarbiges wie dichtes Album, von melodischem Reichtum und gespickt mit überraschenden Wechseln in Tempo und Dynamik. Die Oberfläche mag glatt sein, aber in der Tiefe rauscht es.» (NZZ, 08.Januar 2023, Manfred Papst ) 

Merck studierte u.a. bei Wolfgang Muthspiel und Lionel Loueke, stand bereits mit Grössen wie John  McLaughlin auf der Bühne (Montreux) und unterrichtet Jazzgitarre an der Hochschule Luzern.

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 20.- / 15.-

Katamari Express
Für «Rock» sind sie zu elektronisch, für «Pop» zu punkig und für «Disco» fehlen die Schlaghosen. Die Musik von Katamari Express ist wie ein Wochenendurlaub auf den Balearen: Laut, berauschend und viel zu schnell wieder vorbei.
https://www.instagram.com/katamari_express/

The Shedebies
Keep the Funk alive – das ist das Motto von The Shedebies.
Die Band feiert ihn in all ihren Songs. Sie versteht es, verschiedene Stilrichtungen zu verbinden und ein ganz eigenes Funk-Erlebnis zu schaffen. Vielseitigkeit und Improvisation stehen dabei im Mittelpunkt, sodass jedes Konzert seinen eigenen Groove bekommt. Mit ihren Uptempo-Nummern bringen sie jeden Club zum Kochen und sorgen für eine unvergessliche FUNK-PARTY.
www.shedebies.com

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Gin Stories
Ihre Musik vereint die Einflüsse von Folk, Americana und Bluegrass – gewürzt mit einer Prise Trash-Attitude. Der Sound ist tanzbar und süffig – er erinnert an einen Pint Guinness im Irish Pub und weckt zugleich die Sehnsucht nach den Hügeln der Appalachian Mountains.
www.ginstories.com

The Chicken Ruckus
Begleitet von Banjo, Mandoline, Fiddle und Bassgitarre singen The Chicken Ruckus von den kühlen Bergen und den wilden Küsten, von der Arbeit am Gleis und in den Kohlenminen, über die Liebe, das Leben, den Tod und was auch immer danach kommen mag.
https://www.thechickenruckus.ch

Doors: 20.00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Wie heisst es immer so schön in Konzerten des Luzerner Sinfonieorchesters? Pssssst nur nicht zu laut! Beim KlanXchange hingegen steht die menschliche Begegnung im Vordergrund. In diesem Interaktivem Konzertformat, wird das Publikum in rotierende Grüppchen aufgeteilt, die sich zwischen der Musik zu dem Thema des Abends aktiv austauschen und kennenlernen. Hast du Lust spannende Leute zu treffen und in verschiedenen Settings der Stadt klassische Musik zu geniessen? Dann freuen wir uns auf deine Anmeldung per E-Mail karten@sinfonieorchester.ch oder Telefon +41 41 226 05 15.

74 Musikerinnen und Musiker aus rund 20 Nationen bilden den einzigartigen Klangkörper des Luzerner Sinfonieorchesters. Als Residenzorchester im KKL Luzern zuhause, vertritt das Luzerner Sinfonieorchester auf internationalen Tourneen die Musikstadt Luzern. Bei dieser Veranstaltung können Sie eine Kammermusik Aufstellung der Musiker und Musikerinnen hautnah in entspannter Atmosphäre erleben.

Doors: 19:00
Eintritt: 15.- / 10.-

https://sinfonieorchester.ch/de/musikvermittlung/jugendliche-und-erwachsene/klangxchange/

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April.

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Die Big Band der Musikschule Stadt Luzern in Concert.

Doors: 19:00 Uhr
Eintritt: Kollekte

Poetischer Jazz einer aufstrebenden Musikerin. Von kraftvollen, mitreissenden Stücken bis hin zu zarten, nachdenklichen Melodien lässt die junge Basler Saxophonistin Charlotte Lang das Publikum in Traumwelten eintauchen. Sie verblüfft mit einem sanften, satten Klang, ob nun auf den Saxophonen oder der Bassklarinette. Die groovigen Rhythmen kreieren einen federnden Sound-Teppich, auf dem sich die Solist*innen schmeichelnd und fordernd zugleich ausbreiten. 

Charlotte Lang (Saxophone, Bassklarinette, Komposition)
Lukas Thöni (Trompete)
Philip Henzi (Klavier oder Rhodes)
Tabea Kind (Kontrabass)
Philipp Leibundgut (Schlagzeug)

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 20.- / 15.-

Mit seiner rudimentär-Besetzung (Schlagzeug, Bass, Trompete, Gesang) verleiht das Punk-Duo „MSB“ seinen poetisch-kritisch-komischen Texten den nötigen Druck, um beim Hörer nicht nur das Herz sondern im Besonderen das Hirn anzuzünden. Man kann sie mit Blumen oder mit Flaschen bewerfen, aber man sollte sie vor allen Dingen kennen.

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April.

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Sylvan bringt auf dem Rückweg von seinem Weinberg direkt, ohne Umweg und exklusiv für die Jazzkantine ein paar Austern vom Étang de Thau mit nach Hause und öffnet sie für Euch vor der Beiz. Dazu gibts natürlich Champagner, Cremant und Pet-Nat. Oder Bier!

Reservieren kann man nicht, es gibt so lange es hat. Der Auster-Schmaus beginnt um 14'00 Uhr und endet mit der letzten geöffneten Auster, oder aber spätestens um 17'30 Uhr.

Jabar
Mal Post, mal Stoner. Mal laut, mal leise. Mal lang, mal ... lang.
https://jabarmusic.ch/

Hook, Line and Sinker
Hook, Line and Sinker ist eine junge Power-Trio -Rock-Artillerie auf der Suche nach dem euphorischen Kick in bleischweren Riffs, psychedelischen Solis und massgeschneiderten Grooves. Aus Fribourg (CH)
https://mx3.ch/hooklineandsinker

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

The trio of Michel Wintsch (Geneva, Switzerland), Bänz Oester (Bern, Switzerland) and Gerry Hemingway (from NYC now living in Luzern Switzerland) began touring and recording together in 1998. Earlier, Wintsch and Hemingway first worked together in 1995 when they recorded together with cellist Martin Schütz for Unit Records. Chris Parker of BBC music writes "...the compositions are wholly absorbing, rousingly unpredictable, cleverly structured pieces that elicit performances of extraordinary subtlety and delicacy yet scrupulously controlled power" and Andy Hamilton of Jazz Review observes that "The result is always intriguing and often compelling, displaying a clear compositional intelligence...".
 
As the trio has developed it's sound and conception, a compelling evolution has developed from the diverse compositional and improvisational sensibilities of all three members. What has grown from those sensibilities is an openness, a willingness to listen and dig deeply into the uncharted terrain of open improvisation. The WHO trio are now clearly three musicians whose refined listening yields an uncommon musical sensitivity, an unspoken agreement that the collective creation is priority over individual contributions, and an honesty and immediacy that engage every audience in every context.
 
In the course of their touring together as a trio and occassionally with larger ensemble settings, they have developed what in music is often enigmatic, a sound as a group. This sound has many characteristics, among them, a transparency that allows the more delicate and subtle details to be perceivable to every listener. They have also achieved a more elastic sensibility with rhythm that lends a fluency, tension and excitement to their powerful rhythmic interaction. Each time they have convened for another project or tour a new quality has developed in the trio's expressive repertoire. In one instance Michel introduced a number of classic French "chansons" into the program and with this developed a deeper elemental resonance to their music as a whole. On another occasion, some of which is documented on "Sharing the Thirst", the trio deepened it's feeling for powerful grooves of every conceivable kind.
 
It is not unusual to hear this conventional jazz instrumentation rock like Massive Attack, cook like Fela, swing like Count Basie, and bump & grind like Buddy Guy. All three players are very physical with their instruments and although the recordings are a good indication of what to expect, there is much more to look forward to when experiencing this trio in concert. Words though belie the sheer enjoyment this trio have brought and continue to bring to audiences worldwide.

Eintritt: 20.- / 15.-
Konzert: 20:30

Release der Ausgabe 10 in der Jazzkantine, Luzern

“Die Wege in die Feindschaft sind vielfältig, aus ihr heraus führt keiner.“ - Rainer Paris

Die Erzählung von Konkurrenz, Stärke und Durchhaltevermögen hat wieder Konjunktur.

Kämpfen wirkt zwar gegenwärtig wie eine Antwort auf die Krisen unserer Zeit, doch im Kern ist es alt, beinahe archaisch. Unter der Oberfläche der Wohlstandsjahre pulsierte stets ein leiser Sozialdarwinismus: die Rede davon, dass sich die Tüchtigen durchsetzen, dass es die Schwachen nimmt; dass man sich „nicht so anstellen“ soll, weil das Leben eben ein Kampf ist. Wer sich jedoch erst einmal in eine Feindschaft hinein gelebt hat, findet kaum wieder hinaus. Feindschaften sind schnell geschürt, sie zu entschärfen ist eine mühsame, oft unmögliche Aufgabe.

In der 10. Ausgabe beleuchten wir in achtzehn gezeichneten Kurzgeschichten allerhand Facetten des Kampfes – von Klassenkampf über Wirtschaftlichkeit der Kriegsmaschinerie, Partisanenwiderstand bis zu nervigen Nachbarn, vom Auto als geschützter Konfliktsraum hin zu niederträchtigen Duellen unter sogenannten Ehrenmännern, von Affektkontrolle bis zum tiefsten Kern der Feindschaft.

Auf dichten 112 Seiten entstand somit, würdig für die zehnte Ausgabe, unsere bisher dickste Ausgabe. Zwanzig Autor:innen stellen sich dabei mutig den unterschiedlichsten Kämpfen.

Wir freuen uns am 17. Dezember diese Jubiläumsausgabe mit einer Comic Lesung in der Jazzkantine in Luzern zu feiern! Neben dem Augenschmaus auf der Bühne und frisch gedruckten Magazinen soll es auch ein paar Happen zu essen geben, hoffentlich komplett ohne Futterneid.

Doors: 18.30 Uhr
Eintritt: Kollekte
https://notbremse-magazin.ch/

Präsentiert von David Buntschu

Zum Ende des Jahres tauft David Buntschu seine zweite schweizerdeutsche EP "Mer kenned üüs vom Elterwärde".

Der Titel der EP beschreibt den Entretien zwischen verschiedenen Formen des menschlichen Ichs. Dabei entdeckt das Ego die Stimme des Verstandes, stellt dessen Gewohnheiten, Wertungen und Kontrollwahn in Frage und mündet in den anständigen Versuch einer inneren Rebellion. Und das alles in der Mitte des Films, wo vieles doch schon so etwas wie Sinn ergeben hätte...
Aufgenommen wurde die EP im Studio vom Dach von Timo Keller unter der Mithilfe diverser Gastmusiker:innen. Auch bei der Plattentaufe in der Jazzkantine präsentiert David Buntschu seine neue Musik mit einer Band im Rücken.

voc / g: David Buntschu
k: David Inauen
b: Jakob Falz
g: Peter Leder
dr: Andreas Schelker

Support: Sämi Gallati

Nach mehreren englischsprachigen Releases als The Daily Stumbler wagte der Luzerner Liedermacher 2023 im DIY-Modus die Veröffentlichung seiner ersten Mundart-Songkollektion. Nachdem diese erste EP "Dä woni gärn wet si" in wahrhaftiger Post-Covid-Manier eher durch die Hintertür und in kompletter Eigenregie publiziert wurde, markiert die neue Produktion eine Rückkehr zur kollaborativen Arbeitsweise. "Mer kenned üüs vom Elterwärde" erscheint am 5. Dezember 2025 als Digitalrelease.

EP-Taufe David Buntschu
EP “Mer kenned eus vom älter werde”
Singer-Songwriter

Eintritt: 25.- / 20.-
Konzert: 21:00

Sir Donkey's Revenge
Schaurige Klänge dringen aus den Abflussrohren Engelbergs. Das liegt nicht etwa an einer schlechten Kanalisationswartung. Nein - vielmehr stecken vier Herren dahinter, die in der Abwasserreinigungsanlage des Klosterdorfs seit über elf Jahren ihr musikalisches Unwesen treiben.
Genau wie ihr Probeumfeld ist der Sound von Sir Donkey's Revenge nicht vor dreckigen Einflüssen gefeit, hat jedoch eine reinigende Wirkung - zumindest für die Bandmitglieder. Von der Bandgründung an werden harte Rockriffs mit aggressivem Rap gemischt und die Genrepalette mit jedem Output erweitert. Psychedelische, stonerige und auch poppige Elemente finden ihren Platz im "Donkeys-Kosmos".
Manche B'hauptis (Bandmitglieder) behaupten, stets die Engelberger Bergwelt mit ihren üppigen Wäldern und schroffen Felsen aus den Songs des Quartetts herauszuhören. Deshalb schwebt über der Band das Label "Dark Mountain Crossover".
www.sirdonkeysrevenge.com

Loretta
Loretta ist ein Schaf auf dem Boden.
Loretta steht für Lo-Fi Garage Rock'n'Roll mit der Dynamik eines Presslufthammers.
Loretta ist virtuos wie ein Schinkenbrot mit Ei und macht das Publikum kompromisslos zur Bühne.
Keine Stars aber mit Allüren.
https://www.loretta.ch/

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

Call Me Clark
...ist eine FLINTA*-Alternative-Rock-Band aus Luzern, die 2015 mit Unterstützung von Helvetiarockt gegründet wurde. Die fünf Musiker*innen haben sich mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und ihrem eigenwilligen Stil einen festen Platz in der Schweizer Musikszene erspielt.
«Call Me Clark» ist Meisterin darin, banale Alltagssituationen in überraschende Hooklines zu verwandeln, besticht mit eigenwilligen Kompositionen und bringt die Bässe auf der Bühne stets leidenschaftlich zum Brummen.
Nach der ersten EP Pink Lady (2021) folgte 2023 Lunario, ein gesellschaftskritisches Werk mit 80s-Vibes, Saxophon und Tiefgang. Im März 2026 erscheint die neue EP This is Clark – rockiger, psychedelischer und mit Blick auf eine feministische Zukunft.
https://www.callmeclark.ch/

Lilac Attitude
Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.
Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals. Keys) und Daisy (Guitar, Vocals) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass, Vocals). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug, Gesang), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.
Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».
https://www.lilacattitude.com

20:00 Türe
20:30 Konzertbeginn
CHF 25.00 / 15.00
Alternative-Rock, Floral-Grunge, Indie

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April. 

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Missorder
Die Band spielt ehrlichen und bisschen angesäuerten Garagerock, mit einer Prise Offbeat und der Dringlichkeit des Punks. Die Texte handeln von Gleichberechtigung, Freundschaft und Verflossenem.
https://mx3.ch/missorder

The Clumzz
The Clumzz - das sind Ka Frauchiger und Laus Kunz aus Thun. In ihren Liedern singen sie über toxisches Glücklichsein, ihren Umgang mit ungeklärten Erwartungshaltungen, übers queerfeministische Bandenbildung über Katzen und Gespenster.
Laus (Gitarre, Vocals) und Ka (Drum, Vocals) bewegen sich zwischen Chaos und Struktur, Selbstvertrauen und Verletzlichkeit, Tollpatschigkeit und Alles-im-Griff-haben. Auch musikalisch lassen sie sich nicht einfach in eine Box packen: Sie mögen's sowohl garage-rockig mit Riot Girrl Attitude wie a u c h sanft mit Melancholie - Hauptsache, es ist erlaubt, sich immer wieder neu zu entdecken. Während Ka bereits Erfahrungen mit einem anderen Musik-Duo (Frost & Fog) sammeln durfte, spielte Laus vor allem mit ihrer Klarinette Konzerte oder betrat als Sing&Songwriterin im Rahmen von Open-Mics die Bühne. Auf viele musikalische Erlebnisse, Freundinnenschaft und bitzli Glitzer im Alltag!
https://theclumzz.com/

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

No Kings No Slaves
No Kings No Slaves sind eine fünfköpfige Metalcore/Melodic Hardcore Band aus Luzern. Stilistisch schafft es die Band ihren eigenen energie- und emotionsgeladenen Mix aus Elementen von Metalcore, Melodic Hardcore und Groove-Metal zu kreieren. Mit dem fesselnden und mitreissenden Sound bringen No Kings No Slaves dabei auch in «powervollen Live-Shows» (rawk.ch) die Luft zum Kochen.
nkns.ch

Artifiction
Artifiction ist eine energiegeladene Alternative-Metalcore-Band aus Luzern (Schweiz). Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 haben die fünf Musiker einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der Einflüsse von Northlane, Architects und Deftones vereint. Mit einer explosiven Mischung aus wuchtigen Breakdowns, packenden Riffs und atmosphärischen Clean-Vocals sorgt die Band für Adrenalin pur – auf Platte wie auch auf der Bühne.
Nach der ersten EP Pulsar (2018) folgte 2022 das Debütalbum VIVA, das auf allen gängigen Plattformen erschienen ist und Artifiction als feste Größe der Schweizer Metal-Szene etablierte. Seither haben sie über 60 Shows gespielt und dabei regelmäßig Bühnen mit internationalen Acts geteilt.
Am 3. Oktober 2025 erscheint das neue Werk „bare“ – ein Album, das die rohe und ungeschminkte Seite der Band zeigt. Jeder Track trifft direkt ins Mark, während Artifiction mutig Genregrenzen sprengen und Metalcore, Hardcore, Beatdown und Alternative Rock miteinander verschmelzen.
Mit Leidenschaft, Härte und einem Gespür für packende Atmosphären setzt Artifiction ihren Weg konsequent fort – immer mit dem Ziel, ihr Publikum mitzureißen und eine bleibende Spur in der modernen Metalcore-Landschaft zu hinterlassen.
www.instagram.com/artifictionband

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

Hyla Crucifer erzählen Geschichten.

Die Protagonist:innen ihres Albums «Garments» stecken im Alltagstrott fest («The Same»), sind überfordert von der Moderne oder verheddern sich in Entschuldigungen («Heiner»). Doch die Musik des Berner Quintetts erzählt dazu ihre eigene Geschichte. Vom Schlagzeuger und Komponisten Lukas Briner 2020 zusammengetrommelt, vereint die Band fünf Musiker:innen, welche in diversen anderen Bands die Jazzszene aufmischen (Tie Drei, Oort Cloud, Ysop).

Hyla schwelgt aber auch in der Unbekümmertheit des Pop und schätzt die Direktheit von Spoken Word: «Garments», 2023 erschienen, zeigt das breite Spektrum der Band. Da gleitet eine kaum erkennbare Posaune über einen düsteren, holprigen Groove, der die Band und das Publikum beinahe in den Strudel reisst. Doch schon im nächsten Stück löst sich die Spannung in betörende Harmonie auf. «You don’t turn around – keep going.»

Eintritt: 20.- / 15.-
Konzert: 20:30

Deer Park Avenue ist ein energiegeladenes Rock-Duo, bestehend aus den Schwestern Sarah und Stephanie Snyder. Mit Wurzeln im Schweizer Kanton Glarus und einer multikulturellen Prägung – sie sind indisch-amerikanischer Herkunft – wuchsen die beiden zwischen Kalifornien, Basel und Long Island auf. Der Bandname verweist auf den New Yorker Vorort Deer Park, der Teil ihrer Jugend war.

Nach Jahren auf internationalen Bühnen in den USA und Europa ist das Duo inzwischen in München zuhause – und von dort aus entschlossen, auch den deutschsprachigen Raum zu erobern.

Deer Park Avenue sind bekannt für ihre rohen, kraftvollen Live-Shows mit einer starken Prise Rock’n’Roll. Auf Tour haben sie bereits Acts wie Palaye Royale, Bebe Rexha und Stefanie Heinzmann unterstützt. Als stimmberechtigte Mitglieder der Recording Academy (GRAMMYs) sind sie auch jenseits der Bühne aktiv in der Musikszene engagiert.

Ihre Musik ist dynamisch, emotional und mitreißend – eine Mischung aus modernen Rock-Vibes, eingängigen Melodien und einem Sound, der sowohl Spaß macht als auch Tiefgang bietet.

www.deerparkave.com

20.00 Uhr
Eintritt: 25.-

Präsentiert von LBT Lindenblütentee:

LBT Lindenblütentee ist eine fünfköpfige aufgestellte Truppe, welche mit viel Leidenschaft die Freundschaft und das Musizieren pflegt. Alle Songs sind Eigenkompositionen, wobei aus verschiedensten Stilrichtungen wie Pop, Rock, Funk, Blues und Country geschöpft wird und dabei Songtexte aus nicht weniger als fünf Sprachen entstanden sind. Dank dieser Leidenschaft, Freude und Vielfalt begeistert LBT Lindenblütentee ein breites Publikum und es kann getanzt, gehüpft und mitgesungen werden.

https://mx3.ch/lbtlindenbluetentee

Eintritt: 25.-
Konzert: 20.30 Uhr

Präsentiert von Kurt Zeltner:

Nach den reduzierten, eher leisen Songs des letzten Albums ist Kurt Zeltner zurück mit grossem Besteck! Der Einstieg in ein über zweiminütiges Intro verspricht nicht nur kreatives Schaffen, sondern vor Allem Einblick in Zeltners Welt, um nicht zusagen in seine Seele. Intro und Outro umrahmen neun frech komponierte und raffiniert arrangierte Perlen. Jede steht eigenständig, alle sind sie unterschiedlich und doch sind sie in einem völlig gleich. Typisch Kurt Zeltner.

Wie üblich schert er sich nicht um Genres oder No-Goes der Musikindustrie. Musikalisch unverkennbar und vielfältig zitiert er Robert Johnsons «Crossroad» genauso einzigartig, wie er einen gregorianischen Chor in «Urban Bullshit» einsingt. Seine Stimme wurde von Rockpapst Dillier auf SRF3 bereits nach seinem ersten Solo-Album mit der von Mark Lanegan oder Nick Cave verglichen. Mit der neuen Coolness und seiner unverwechselbaren Energie setzt er jetzt noch einen drauf. Kurt Zeltner lebt, nein, Kurt Zeltner ist Musik.

Textlich stellt Zeltner unangenehme Fragen oder verpackt seine Gedanken in lustige Metaphern wie bei «Leonard», der sich entschieden hat rückwärtszugehen, um die Vergangenheit zu sehen, da früher alles besser war. Im vermeintlichen Bluesklassiker «C’mon in my Kitchen» lässt er die Buben mit Bomben spielen und verpackt das Weltgeschehen geschickt in eine lustige Geschichte.

Auf die Frage nach der Motivation pflegt Zeltner über sein Werk zu sagen: «Es ist nicht mein Anspruch liebliche Musik zu schaffen. Sollte ich meine Musik je in einem Lift hören, bin ich künstlerisch gescheitert.»

In Vinelz werden Zeltner & seine Band einen Querschnitt durch die letzten drei Alben zum Besten geben.

Live sind mit MAX Müller, Simon Klopfenstein & Arno Gadola erstklassige Musiker mit dabei, die seit Jahren mit Kurt Zeltner musizieren. Letzerer, hat zudem seine Wurzeln Seeland und freut sich auf das Heimspiel!

Eintritt: 30.-
Konzert: 20.00 Uhr