Poetischer Jazz einer aufstrebenden Musikerin. Von kraftvollen, mitreissenden Stücken bis hin zu zarten, nachdenklichen Melodien lässt die junge Basler Saxophonistin Charlotte Lang das Publikum in Traumwelten eintauchen. Sie verblüfft mit einem sanften, satten Klang, ob nun auf den Saxophonen oder der Bassklarinette. Die groovigen Rhythmen kreieren einen federnden Sound-Teppich, auf dem sich die Solist*innen schmeichelnd und fordernd zugleich ausbreiten. 

Charlotte Lang (Saxophone, Bassklarinette, Komposition)
Lukas Thöni (Trompete)
Philip Henzi (Klavier oder Rhodes)
Tabea Kind (Kontrabass)
Philipp Leibundgut (Schlagzeug)

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 20.- / 15.-

Mit seiner rudimentär-Besetzung (Schlagzeug, Bass, Trompete, Gesang) verleiht das Punk-Duo „MSB“ seinen poetisch-kritisch-komischen Texten den nötigen Druck, um beim Hörer nicht nur das Herz sondern im Besonderen das Hirn anzuzünden. Man kann sie mit Blumen oder mit Flaschen bewerfen, aber man sollte sie vor allen Dingen kennen.

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April.

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Sylvan bringt auf dem Rückweg von seinem Weinberg direkt, ohne Umweg und exklusiv für die Jazzkantine ein paar Austern vom Étang de Thau mit nach Hause und öffnet sie für Euch vor der Beiz. Dazu gibts natürlich Champagner, Cremant und Pet-Nat. Oder Bier!

Reservieren kann man nicht, es gibt so lange es hat. Der Auster-Schmaus beginnt um 14'00 Uhr und endet mit der letzten geöffneten Auster, oder aber spätestens um 17'30 Uhr.

Jabar
Mal Post, mal Stoner. Mal laut, mal leise. Mal lang, mal ... lang.
https://jabarmusic.ch/

Hook, Line and Sinker
Hook, Line and Sinker ist eine junge Power-Trio -Rock-Artillerie auf der Suche nach dem euphorischen Kick in bleischweren Riffs, psychedelischen Solis und massgeschneiderten Grooves. Aus Fribourg (CH)
https://mx3.ch/hooklineandsinker

Doors: 20:00 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

The trio of Michel Wintsch (Geneva, Switzerland), Bänz Oester (Bern, Switzerland) and Gerry Hemingway (from NYC now living in Luzern Switzerland) began touring and recording together in 1998. Earlier, Wintsch and Hemingway first worked together in 1995 when they recorded together with cellist Martin Schütz for Unit Records. Chris Parker of BBC music writes "...the compositions are wholly absorbing, rousingly unpredictable, cleverly structured pieces that elicit performances of extraordinary subtlety and delicacy yet scrupulously controlled power" and Andy Hamilton of Jazz Review observes that "The result is always intriguing and often compelling, displaying a clear compositional intelligence...".
 
As the trio has developed it's sound and conception, a compelling evolution has developed from the diverse compositional and improvisational sensibilities of all three members. What has grown from those sensibilities is an openness, a willingness to listen and dig deeply into the uncharted terrain of open improvisation. The WHO trio are now clearly three musicians whose refined listening yields an uncommon musical sensitivity, an unspoken agreement that the collective creation is priority over individual contributions, and an honesty and immediacy that engage every audience in every context.
 
In the course of their touring together as a trio and occassionally with larger ensemble settings, they have developed what in music is often enigmatic, a sound as a group. This sound has many characteristics, among them, a transparency that allows the more delicate and subtle details to be perceivable to every listener. They have also achieved a more elastic sensibility with rhythm that lends a fluency, tension and excitement to their powerful rhythmic interaction. Each time they have convened for another project or tour a new quality has developed in the trio's expressive repertoire. In one instance Michel introduced a number of classic French "chansons" into the program and with this developed a deeper elemental resonance to their music as a whole. On another occasion, some of which is documented on "Sharing the Thirst", the trio deepened it's feeling for powerful grooves of every conceivable kind.
 
It is not unusual to hear this conventional jazz instrumentation rock like Massive Attack, cook like Fela, swing like Count Basie, and bump & grind like Buddy Guy. All three players are very physical with their instruments and although the recordings are a good indication of what to expect, there is much more to look forward to when experiencing this trio in concert. Words though belie the sheer enjoyment this trio have brought and continue to bring to audiences worldwide.

Eintritt: 20.- / 15.-
Konzert: 20:30

Release der Ausgabe 10 in der Jazzkantine, Luzern

“Die Wege in die Feindschaft sind vielfältig, aus ihr heraus führt keiner.“ - Rainer Paris

Die Erzählung von Konkurrenz, Stärke und Durchhaltevermögen hat wieder Konjunktur.

Kämpfen wirkt zwar gegenwärtig wie eine Antwort auf die Krisen unserer Zeit, doch im Kern ist es alt, beinahe archaisch. Unter der Oberfläche der Wohlstandsjahre pulsierte stets ein leiser Sozialdarwinismus: die Rede davon, dass sich die Tüchtigen durchsetzen, dass es die Schwachen nimmt; dass man sich „nicht so anstellen“ soll, weil das Leben eben ein Kampf ist. Wer sich jedoch erst einmal in eine Feindschaft hinein gelebt hat, findet kaum wieder hinaus. Feindschaften sind schnell geschürt, sie zu entschärfen ist eine mühsame, oft unmögliche Aufgabe.

In der 10. Ausgabe beleuchten wir in achtzehn gezeichneten Kurzgeschichten allerhand Facetten des Kampfes – von Klassenkampf über Wirtschaftlichkeit der Kriegsmaschinerie, Partisanenwiderstand bis zu nervigen Nachbarn, vom Auto als geschützter Konfliktsraum hin zu niederträchtigen Duellen unter sogenannten Ehrenmännern, von Affektkontrolle bis zum tiefsten Kern der Feindschaft.

Auf dichten 112 Seiten entstand somit, würdig für die zehnte Ausgabe, unsere bisher dickste Ausgabe. Zwanzig Autor:innen stellen sich dabei mutig den unterschiedlichsten Kämpfen.

Wir freuen uns am 17. Dezember diese Jubiläumsausgabe mit einer Comic Lesung in der Jazzkantine in Luzern zu feiern! Neben dem Augenschmaus auf der Bühne und frisch gedruckten Magazinen soll es auch ein paar Happen zu essen geben, hoffentlich komplett ohne Futterneid.

Doors: 18.30 Uhr
Eintritt: Kollekte
https://notbremse-magazin.ch/

Präsentiert von David Buntschu

Zum Ende des Jahres tauft David Buntschu seine zweite schweizerdeutsche EP "Mer kenned üüs vom Elterwärde".

Der Titel der EP beschreibt den Entretien zwischen verschiedenen Formen des menschlichen Ichs. Dabei entdeckt das Ego die Stimme des Verstandes, stellt dessen Gewohnheiten, Wertungen und Kontrollwahn in Frage und mündet in den anständigen Versuch einer inneren Rebellion. Und das alles in der Mitte des Films, wo vieles doch schon so etwas wie Sinn ergeben hätte...
Aufgenommen wurde die EP im Studio vom Dach von Timo Keller unter der Mithilfe diverser Gastmusiker:innen. Auch bei der Plattentaufe in der Jazzkantine präsentiert David Buntschu seine neue Musik mit einer Band im Rücken.

voc / g: David Buntschu
k: David Inauen
b: Jakob Falz
g: Peter Leder
dr: Andreas Schelker

Support: Sämi Gallati

Nach mehreren englischsprachigen Releases als The Daily Stumbler wagte der Luzerner Liedermacher 2023 im DIY-Modus die Veröffentlichung seiner ersten Mundart-Songkollektion. Nachdem diese erste EP "Dä woni gärn wet si" in wahrhaftiger Post-Covid-Manier eher durch die Hintertür und in kompletter Eigenregie publiziert wurde, markiert die neue Produktion eine Rückkehr zur kollaborativen Arbeitsweise. "Mer kenned üüs vom Elterwärde" erscheint am 5. Dezember 2025 als Digitalrelease.

EP-Taufe David Buntschu
EP “Mer kenned eus vom älter werde”
Singer-Songwriter

Eintritt: 25.- / 20.-
Konzert: 21:00

Sir Donkey's Revenge
Schaurige Klänge dringen aus den Abflussrohren Engelbergs. Das liegt nicht etwa an einer schlechten Kanalisationswartung. Nein - vielmehr stecken vier Herren dahinter, die in der Abwasserreinigungsanlage des Klosterdorfs seit über elf Jahren ihr musikalisches Unwesen treiben.
Genau wie ihr Probeumfeld ist der Sound von Sir Donkey's Revenge nicht vor dreckigen Einflüssen gefeit, hat jedoch eine reinigende Wirkung - zumindest für die Bandmitglieder. Von der Bandgründung an werden harte Rockriffs mit aggressivem Rap gemischt und die Genrepalette mit jedem Output erweitert. Psychedelische, stonerige und auch poppige Elemente finden ihren Platz im "Donkeys-Kosmos".
Manche B'hauptis (Bandmitglieder) behaupten, stets die Engelberger Bergwelt mit ihren üppigen Wäldern und schroffen Felsen aus den Songs des Quartetts herauszuhören. Deshalb schwebt über der Band das Label "Dark Mountain Crossover".
www.sirdonkeysrevenge.com

Loretta
Loretta ist ein Schaf auf dem Boden.
Loretta steht für Lo-Fi Garage Rock'n'Roll mit der Dynamik eines Presslufthammers.
Loretta ist virtuos wie ein Schinkenbrot mit Ei und macht das Publikum kompromisslos zur Bühne.
Keine Stars aber mit Allüren.
https://www.loretta.ch/

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

Call Me Clark
...ist eine FLINTA*-Alternative-Rock-Band aus Luzern, die 2015 mit Unterstützung von Helvetiarockt gegründet wurde. Die fünf Musiker*innen haben sich mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und ihrem eigenwilligen Stil einen festen Platz in der Schweizer Musikszene erspielt.
«Call Me Clark» ist Meisterin darin, banale Alltagssituationen in überraschende Hooklines zu verwandeln, besticht mit eigenwilligen Kompositionen und bringt die Bässe auf der Bühne stets leidenschaftlich zum Brummen.
Nach der ersten EP Pink Lady (2021) folgte 2023 Lunario, ein gesellschaftskritisches Werk mit 80s-Vibes, Saxophon und Tiefgang. Im März 2026 erscheint die neue EP This is Clark – rockiger, psychedelischer und mit Blick auf eine feministische Zukunft.
https://www.callmeclark.ch/

Lilac Attitude
Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.
Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals. Keys) und Daisy (Guitar, Vocals) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass, Vocals). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug, Gesang), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.
Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».
https://www.lilacattitude.com

20:00 Türe
20:30 Konzertbeginn
CHF 25.00 / 15.00
Alternative-Rock, Floral-Grunge, Indie

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April. 

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Missorder
Die Band spielt ehrlichen und bisschen angesäuerten Garagerock, mit einer Prise Offbeat und der Dringlichkeit des Punks. Die Texte handeln von Gleichberechtigung, Freundschaft und Verflossenem.
https://mx3.ch/missorder

The Clumzz
The Clumzz - das sind Ka Frauchiger und Laus Kunz aus Thun. In ihren Liedern singen sie über toxisches Glücklichsein, ihren Umgang mit ungeklärten Erwartungshaltungen, übers queerfeministische Bandenbildung über Katzen und Gespenster.
Laus (Gitarre, Vocals) und Ka (Drum, Vocals) bewegen sich zwischen Chaos und Struktur, Selbstvertrauen und Verletzlichkeit, Tollpatschigkeit und Alles-im-Griff-haben. Auch musikalisch lassen sie sich nicht einfach in eine Box packen: Sie mögen's sowohl garage-rockig mit Riot Girrl Attitude wie a u c h sanft mit Melancholie - Hauptsache, es ist erlaubt, sich immer wieder neu zu entdecken. Während Ka bereits Erfahrungen mit einem anderen Musik-Duo (Frost & Fog) sammeln durfte, spielte Laus vor allem mit ihrer Klarinette Konzerte oder betrat als Sing&Songwriterin im Rahmen von Open-Mics die Bühne. Auf viele musikalische Erlebnisse, Freundinnenschaft und bitzli Glitzer im Alltag!
https://theclumzz.com/

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

No Kings No Slaves
No Kings No Slaves sind eine fünfköpfige Metalcore/Melodic Hardcore Band aus Luzern. Stilistisch schafft es die Band ihren eigenen energie- und emotionsgeladenen Mix aus Elementen von Metalcore, Melodic Hardcore und Groove-Metal zu kreieren. Mit dem fesselnden und mitreissenden Sound bringen No Kings No Slaves dabei auch in «powervollen Live-Shows» (rawk.ch) die Luft zum Kochen.
nkns.ch

Artifiction
Artifiction ist eine energiegeladene Alternative-Metalcore-Band aus Luzern (Schweiz). Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 haben die fünf Musiker einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der Einflüsse von Northlane, Architects und Deftones vereint. Mit einer explosiven Mischung aus wuchtigen Breakdowns, packenden Riffs und atmosphärischen Clean-Vocals sorgt die Band für Adrenalin pur – auf Platte wie auch auf der Bühne.
Nach der ersten EP Pulsar (2018) folgte 2022 das Debütalbum VIVA, das auf allen gängigen Plattformen erschienen ist und Artifiction als feste Größe der Schweizer Metal-Szene etablierte. Seither haben sie über 60 Shows gespielt und dabei regelmäßig Bühnen mit internationalen Acts geteilt.
Am 3. Oktober 2025 erscheint das neue Werk „bare“ – ein Album, das die rohe und ungeschminkte Seite der Band zeigt. Jeder Track trifft direkt ins Mark, während Artifiction mutig Genregrenzen sprengen und Metalcore, Hardcore, Beatdown und Alternative Rock miteinander verschmelzen.
Mit Leidenschaft, Härte und einem Gespür für packende Atmosphären setzt Artifiction ihren Weg konsequent fort – immer mit dem Ziel, ihr Publikum mitzureißen und eine bleibende Spur in der modernen Metalcore-Landschaft zu hinterlassen.
www.instagram.com/artifictionband

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

Hyla Crucifer erzählen Geschichten.

Die Protagonist:innen ihres Albums «Garments» stecken im Alltagstrott fest («The Same»), sind überfordert von der Moderne oder verheddern sich in Entschuldigungen («Heiner»). Doch die Musik des Berner Quintetts erzählt dazu ihre eigene Geschichte. Vom Schlagzeuger und Komponisten Lukas Briner 2020 zusammengetrommelt, vereint die Band fünf Musiker:innen, welche in diversen anderen Bands die Jazzszene aufmischen (Tie Drei, Oort Cloud, Ysop).

Hyla schwelgt aber auch in der Unbekümmertheit des Pop und schätzt die Direktheit von Spoken Word: «Garments», 2023 erschienen, zeigt das breite Spektrum der Band. Da gleitet eine kaum erkennbare Posaune über einen düsteren, holprigen Groove, der die Band und das Publikum beinahe in den Strudel reisst. Doch schon im nächsten Stück löst sich die Spannung in betörende Harmonie auf. «You don’t turn around – keep going.»

Eintritt: 20.- / 15.-
Konzert: 20:30

Deer Park Avenue ist ein energiegeladenes Rock-Duo, bestehend aus den Schwestern Sarah und Stephanie Snyder. Mit Wurzeln im Schweizer Kanton Glarus und einer multikulturellen Prägung – sie sind indisch-amerikanischer Herkunft – wuchsen die beiden zwischen Kalifornien, Basel und Long Island auf. Der Bandname verweist auf den New Yorker Vorort Deer Park, der Teil ihrer Jugend war.

Nach Jahren auf internationalen Bühnen in den USA und Europa ist das Duo inzwischen in München zuhause – und von dort aus entschlossen, auch den deutschsprachigen Raum zu erobern.

Deer Park Avenue sind bekannt für ihre rohen, kraftvollen Live-Shows mit einer starken Prise Rock’n’Roll. Auf Tour haben sie bereits Acts wie Palaye Royale, Bebe Rexha und Stefanie Heinzmann unterstützt. Als stimmberechtigte Mitglieder der Recording Academy (GRAMMYs) sind sie auch jenseits der Bühne aktiv in der Musikszene engagiert.

Ihre Musik ist dynamisch, emotional und mitreißend – eine Mischung aus modernen Rock-Vibes, eingängigen Melodien und einem Sound, der sowohl Spaß macht als auch Tiefgang bietet.

www.deerparkave.com

20.00 Uhr
Eintritt: 25.-

Präsentiert von LBT Lindenblütentee:

LBT Lindenblütentee ist eine fünfköpfige aufgestellte Truppe, welche mit viel Leidenschaft die Freundschaft und das Musizieren pflegt. Alle Songs sind Eigenkompositionen, wobei aus verschiedensten Stilrichtungen wie Pop, Rock, Funk, Blues und Country geschöpft wird und dabei Songtexte aus nicht weniger als fünf Sprachen entstanden sind. Dank dieser Leidenschaft, Freude und Vielfalt begeistert LBT Lindenblütentee ein breites Publikum und es kann getanzt, gehüpft und mitgesungen werden.

https://mx3.ch/lbtlindenbluetentee

Eintritt: 25.-
Konzert: 20.30 Uhr

Präsentiert von Kurt Zeltner:

Nach den reduzierten, eher leisen Songs des letzten Albums ist Kurt Zeltner zurück mit grossem Besteck! Der Einstieg in ein über zweiminütiges Intro verspricht nicht nur kreatives Schaffen, sondern vor Allem Einblick in Zeltners Welt, um nicht zusagen in seine Seele. Intro und Outro umrahmen neun frech komponierte und raffiniert arrangierte Perlen. Jede steht eigenständig, alle sind sie unterschiedlich und doch sind sie in einem völlig gleich. Typisch Kurt Zeltner.

Wie üblich schert er sich nicht um Genres oder No-Goes der Musikindustrie. Musikalisch unverkennbar und vielfältig zitiert er Robert Johnsons «Crossroad» genauso einzigartig, wie er einen gregorianischen Chor in «Urban Bullshit» einsingt. Seine Stimme wurde von Rockpapst Dillier auf SRF3 bereits nach seinem ersten Solo-Album mit der von Mark Lanegan oder Nick Cave verglichen. Mit der neuen Coolness und seiner unverwechselbaren Energie setzt er jetzt noch einen drauf. Kurt Zeltner lebt, nein, Kurt Zeltner ist Musik.

Textlich stellt Zeltner unangenehme Fragen oder verpackt seine Gedanken in lustige Metaphern wie bei «Leonard», der sich entschieden hat rückwärtszugehen, um die Vergangenheit zu sehen, da früher alles besser war. Im vermeintlichen Bluesklassiker «C’mon in my Kitchen» lässt er die Buben mit Bomben spielen und verpackt das Weltgeschehen geschickt in eine lustige Geschichte.

Auf die Frage nach der Motivation pflegt Zeltner über sein Werk zu sagen: «Es ist nicht mein Anspruch liebliche Musik zu schaffen. Sollte ich meine Musik je in einem Lift hören, bin ich künstlerisch gescheitert.»

In Vinelz werden Zeltner & seine Band einen Querschnitt durch die letzten drei Alben zum Besten geben.

Live sind mit MAX Müller, Simon Klopfenstein & Arno Gadola erstklassige Musiker mit dabei, die seit Jahren mit Kurt Zeltner musizieren. Letzerer, hat zudem seine Wurzeln Seeland und freut sich auf das Heimspiel!

Eintritt: 30.-
Konzert: 20.00 Uhr

Präsentiert von Songshot Podcast.

Wieder mal analog feiern, im Rausch des Moments, gemeinsam vor Ort — Open Season zelebrieren das Zusammensein und den positiven Geist angesichts einer chaotischen Weltlage. Vieles liegt ausserhalb unserer Kontrolle, aber unsere eigenen Entscheidungen haben wir in der Hand. Für die Band heisst das, Glücksmomente zu schaffen, seit jeher mit einer DIY-Attitude und auf dem neuen Album BIG BANG mit pumpenden, oszillierenden Songs irgendwo zwischen Reggae, Pop und Rocksteady.

Live bringt Open Season eine Kraft auf die Bühne, die in vielen Clubs, in vielen Ländern, über viele Jahre entstanden ist. Die Konzerte der Band sind eine Verschnaufpause für alle, die nicht aufhören wollen, an das Gute zu glauben. Hier spielt die Musik, nur vor Ort!

Konzert: 21:00
Eintritt: 25.- / 15.-
Tickets unter: https://eventfrog.ch/OpenSeason"

A River Crossing
A RIVER CROSSING verbinden Post-Rock mit Indie und Shoegaze zu einer kraftvollen Mischung aus Emotion und Introspektion. Ihre Musik ist episch und stoisch, mal drängend, mal zart, immer aber tiefgründig. Sie erzählen von Schmerz und Hoffnung, von Tristesse und Erlösung – und brechen dabei bewusst mit musikalischen Mustern und Songstrukturen. A RIVER CROSSING lassen ihren Songs Raum, sich zu entfalten, erzählen ihre Geschichten ohne Eile und gehen stets dort hin, wo die Musik sie hinführt. Jeder Track ist ein eigener Moment, ein Fluss, der mitreisst und nicht mehr loslässt.
https://www.instagram.com/arivercrossing/

Mild Crush
Four pale boys indulge their perished angst to the surprising benefit of your acoustic senses. Their music will meet your feels - feelings of a relationship that leads nowhere but carries on because it’s comfortable. Delusions of trying to convince yourself that melted ice cream tastes like milkshake. The regrets of comic book cutouts. The nostalgia of a Weezer poster on your teenage bedroom wall.
This is Mild Crush.
Be nice.
https://mx3.ch/mildcrush

Eintritt: 25.- / 15.-
Konzert: 20.30 Uhr

Austern vor der Jazzkantine: Sylvan bringt Austern direkt vom Etang de Thau und öffnet sie für Euch vor der Jazzkantine. Dazu servieren wir viel Sprudel, Bier und Weisswein. Es gibt solange es hat. Ab 15'00 Uhr.

Mehltau
Mehltau ist eine Sammelbezeichnung für verschiedene durch Pilze verursachte Pflanzenkrankheiten, die in der Regel durch einen weissen Belag (Pilzrasen) auf Blattoberflächen in Erscheinung treten. Ein schönes Wort für eine hässliche Sache. Und Mehltau ist eine Luzerner Deutschrockband, die seit 2016 in verschiedenen Zusammensetzungen Krautrock zubereitet.
Poetisch, eindringlich, aufrichtig — Mehltau, die Band um Dramaturg, Autor und Sänger Béla Rothenbühler, besticht mit ihrem ganz eigenen Entwurf von Deutschrock. Mehltau spielen leidenschaftliche Lieder über die grossen und kleinen Untergänge, Machtlosigkeit und Lichtblick, mal lakonisch, mal offenherzig. In bester Tradition von Bands wie Element Of Crime, Kettcar oder Blumfeld verdichten Mehltau das Lebensgefühl der Zu-spät-Geborenen zu wortreichen, eindringlichen Rock-Songs, die vor Pathos genau so wenig zurückschrecken wie vor Selbstironie.
www.instagram.com/mehltau_musik

Peter Pana
Zwei Frauen, ein Kraftwerk aus tiefsinnigen Klängen, verschmitzten Texten und aufwühlend-poetischem Pop. In Deutsch, Mundart und Englisch verzaubern Noemi Fricker (Stimme, Synthesizer) und Jessica Gomes (Co-Stimme, Gitarre, Drumpads) deine Ohren mit tanzbaren Balladen, feinen Klängen und einer guten Portion poetischem Scharfsinn. Seit 2017, damals in den verrauchten Ecken der Zürcher Langstrasse, lassen die beiden ihren Spark durch die lokale Musikszene tigern. Zürich, Schweiz, Portugal. Bis zu den Sternen und zurück. Musik, die Freude und Einsicht schenkt. Ihre erste EP „Hey Sister“ veröffentlichten sie im 2019. Danach folgte ihre Single „Late Bloomer“ im 2021 und momentan veröffentlichen sie ihre neue EP „Kopfkarussell“. Peter Pana ist die Band, die sich entscheidet, mit jedem Song, mit jedem Schrei: Musik für immer! Erwachsen werden können wir ja später, wenn wir alt sind.
https://www.peterpana.com

Türe: 20.00 Uhr
Konzert: 20:30 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-

Programmiert von Adrian Würsch, präsentiert von Kultur im Graben

Die Stubete bildet in der Volksmusik das Pendant zur Jamsession im Jazz. Jeweils von 20:00 bis 20:30 spielt eine Eröffnungsformation und danach ist freies Zusammenspiel - oder eben Stubete - angesagt. Um Tradition und Innovation zu verbinden verzichten wir jeweils auf die Bekanntgabe der Eröffnungsband und freuen uns auf ein durchmischtes Publikum.
Der Verein KULTUR IM GRABEN veranstaltet die Stubete jeweils am ersten Dienstag der Monate Oktober bis April. 

Dieser Event findet im Restaurant statt.

Eröffnungsformation: 20:00 Uhr
Anschliessend: Stubete
Eintritt: frei, Kollekte

Album Release «Beyond»
a magic Samhain - Celtic Halloween with Áed

Ilenia Ballacchino – vocals, bodhrán, shruti box
Helen Maier – fiddle, vocals
Jonas Künzli – acoustic bass, vocals
Raoul Morat – guitar, cittern
Special Guest: Anna Murphy - Hurdy Gurdy, vocals (von Cellar Darling und ehemals Eluveite)

Support Art to announce!
‘Beyond’ is a vow sung across distance —
a passage between what was, what remains, and all that lingers beneath.
Where the sea remembers,
and love holds through the dark.
These are songs and melodies for the haunted,
the seekers,
and the ones who walked through fire.

Das as dritte Album «Beyond» von «Áed» – eine Sammlung neuer Eigenkompositionen, die tief aus der kreativen Kraft der Band schöpfen. Die Musik von Áed ist eine vielschichtige Verbindung aus keltischen Wurzeln und modernen Einflüssen – geprägt von kraftvollem Fiddle-Spiel, hypnotischen Rhythmen und mehrstimmigem Gesang. Ilenia Ballacchinos warme Stimme und die durchdringenden Klänge der Shruti-Box schaffen eine fast zeremonielle Atmosphäre, ergänzt von den treibenden Rhythmen der Bodhrán. Helen Maiers kraftvolles Fiddle-Spiel verleiht den Melodien raue, emotionale Tiefe. Jonas Künzlis Bass legt ein warmes, pulsierendes Fundament, das die Melodien trägt und Raoul Morats Gitarrenspiel balanciert elegant zwischen treibender Kraft und sanfter Fragilität.

Bereits das zweite Album Leaf (2023) – aufgenommen im Soundfarm Studio mit Anna Murphy und den irischen Musikern Cillian King und Ryan Murphy – bewies die Fähigkeit der Band, Tradition und Moderne in harmonischen Einklang zu bringen. Die neuen Stücke vertiefen diesen Zauber – mystische Klänge und dunkle Harmonien schaffen eine Atmosphäre, die die Zuhörer:innen in eine andere Welt entführt. Die Release-Tour führt die Band am 13. November 2025 nach Basel – ein Abend voller musikalischer Magie, der noch lange nachklingen wird.

Support: Support Act
Konzertbeginn: 20.30 Uhr
Eintritt: 25.- / 15.-
Weitere Info: https://www.aedmusic.com

Singer-Songwriter Abend mit Lena Nova

Lena Nova verbindet Gesang und Klavier zu einem persönlichen Sound aus modernen Pop-Klängen und einem Hauch Jazz. Ihre Musik bewegt sich zwischen Liebe und Kälte – ehrlich und berührend.
https://www.instagram.com/lenanovalenaa/

In der Beiz, 19:30 Uhr, Kollekte

Leider muss das Konzert von MISS C-LINE aufgrund zu geringer Vorverkaufszahlen abgesagt werden. Wir bedauern das sehr und versuchen, einen neuen Termin im Jahr 2026 zu finden.
Bereits gekaufte Tickets werden selbstverständlich zurückerstattet, wir werden euch diesbezüglich bald möglichst kontaktieren.
Wir entschuldigen uns für die enstandenen Umstände!

Liebe Grüsse
Booking Team Jazzkantine Club

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MISS C-LINE ist eine alternative Neo-Soul-Künstlerin mit belarussischen Wurzeln, aufgewachsen in Deutschland und heute in Basel ansässig. Inspiriert von Größen wie Erykah Badu, The Roots und Robert Glasper verbindet sie Gesang, Rap, Songwriting und Produktion zu einem einzigartigen Stil zwischen Soul, Groove, Hip-Hop, Jazz und europäischer Klassik.

Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und stilistischen Vielfalt begeistert sie ein breites Publikum. Ihr Song „All The Time“ wurde 2018 für den Kick Ass Award nominiert. 2021 gewann sie den „New Generation Jazz Lab Contest“ in St. Moritz, gecoacht von internationalen Jazzgrößen wie Omar Sosa und Lee Ritenour. Auch beim SRF Bounce Cypher überzeugte sie als „Standout Act“.

Ihre Musik lief auf renommierten Sendern wie SRF, JazzFM (UK), FIP (FR), KRCW (USA) und MiSoul Radio (UK). 2024 spielte sie über 60 Konzerte in der Schweiz, u.a. im Vorprogramm von ONYX und Reverie, und trat international in Deutschland, Griechenland und Slowenien auf. Sie kollaborierte mit Künstlern wie Jeff Ballard, Casey Benjamin, KT Gorique und Nativ.

MISS C-LINE hat bereits drei Alben veröffentlicht – „The Absence“ (2019), „Surreal“ (2020) und „MISS C-LINE & The Rabidz“ (2023). Ihr viertes Album „Mellow Hearts“ erscheint 2025. Sie absolvierte ihr Jazz-Studium am Jazzcampus Basel mit Auszeichnung und unterrichtet heute Gesang an der Hochschule Luzern.

https://www.instagram.com/missclineofficial

AIN'T UR ENN
AIN'T UR ENN ist ein Soloprojekt des Multiinstrumentalisten Ennio De Caro. Seit der Gründung im Jahre 2021 hat er bereits 450 Songs geschrieben, die sich unmöglicherweise von einem Überbegriff beschreiben lassen. Live tritt er im Trio auf und überzeugt mit einer ungebändigten Energie á la At The Drive-In & Fugazi.
Indie Rock, Post-Hardcore
https://www.instagram.com/ainturenn/

Crawling Crows
Crawling Crows sind ein Rock-Duo aus Biel (BE), bestehend aus Dani und Monti. Zwei Typen, die im Schatten einer alten Zementfabrik gross geworden sind und seit 2019 die Bühnen mit purem, ehrlichem Rock erobern.
Ihr Sound: rohe Energie, treibende Grooves, kraftvolle Riffs und eine markante Stimme, die hängen bleibt.
Alternative Rock
https://www.crawlingcrows.com

Konzertbeginn: 20:30 Uhr
Eintritt: 15 CHF / 25 CHF

Singer-Songwriter Abend mit mona

Ängste, Liebe, Träume und Weltschmerz - Themen, mit denen Mona dem Publikum ganz nah kommt. Die junge Singer-Songwriterin aus Luzern nimmt dich mit auf eine Reise durch ihr Leben und ihre Emotionen. Mit Stimme, Gitarre, Keyboard und Loopstation kreiert sie poppige und melancholische Songs.
https://www.instagram.com/monaruegg/

In der Beiz, 19:30 Uhr, Kollekte

The Attycs
Mit ihrem Credo «laut, durchgedreht, wild» verwandeln Gugger (Schlagzeug, Geschrei), Malaïka (Bass, Gesang) und Tim (Gitarre, Gesang) die Bühne zu ihrem eigenen Spielplatz.
Dreckige Garageriffs, dröhnender Fuzz und weitere genreübergreifende Elemente drücken den Hörer:innen ein massives Brett mitten ins Gesicht.
https://theattycs.com/

Whales on Jupiter
Seit vielen Jahren kennen sie sich schon und fast so lange machen sie schon zusammen Musik. Nun wagen sich die vier Freunde aus ihrem Bunker auf die Bühne. Mit ihrem teils progressivem Stoner Rock dröhnen sie euch in den Ohren und erzählen Geschichten aus ihrem eigenen Leben und von Weltraum-Walen auf einem fernen Planeten.
https://www.instagram.com/whalesonjupiter

20:00 Uhr - Türe
20:30 Uhr - Konzertbeginn
Eintritt: 25.00 CHF / 15.00 CHF

Torso Ventuno - der Name, der im Italienischen so elegant wie vielversprechend klingt, bedeutet schlicht Körper Einundzwanzig. Eine treffende Wahl für eine Big Band, die aus 21 Musikerinnen und Musikern besteht. Der Name klingt in der italienischen Variante nicht nur weltgewandter, sondern auch moderner und hipper, vielleicht sogar jugendlicher. Doch bei weitem beeindruckender als die Namensgebung ist die Entstehungsgeschichte dieser Formation, deren Herz und Seele die Menschen und ihre Musik sind.

Die Gründerin und kreative Leitung, Claudia Döffinger, hatte den Wunsch, eine eigene Bigband ins Leben zu rufen, mit der sie ihre musikalischen Visionen frei umsetzen und eine Wunschbesetzung zusammenstellen konnte. Dass dies bei Döffingers beeindruckendem Werdegang eine Herausforderung ist, liegt auf der Hand. Ihre Studienjahre verbrachte sie in Luzern und Graz, lebt derzeit in Köln, und ihre Bigbandkompositionen haben inzwischen sogar den Weg bis nach Finnland gefunden. Auf Reisen begegnet man vielen großartigen Menschen, die man nur ungern zurücklässt. Genau solche Weggefährt*innen - vor allem aus Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden - haben sich nun bei Torso Ventuno zusammengefunden, um ein einzigartiges Album zu realisieren.

Döffingers Musik ist inspiriert von klassischen Big Band - Legenden wie Thad Jones und Bob Brookmeyer. Im Stück Zlatorog wird Maria Schneider als prägende Inspirationsquelle ausdrücklich gewürdigt. Gleichzeitig hat Döffinger eine große Affinität zu Hip-Hop, elektronischer Musik und verwandten Musikstilen. So finden sich in ihren Kompositionen nicht nur kraftvolle Beats, sondern auch typische Elemente und Effekte aus diesen Musikrichtungen - allerdings auf analogem Wege instrumental umgesetzt. Komplexität und Raffinesse sind dabei keine bloßen Selbstzwecke, sondern Ausdruck einer zeitgemäßen musikalischen Sprache, die überrascht und begeistert. Humbug, ein Stück, das von Petter Eldh inspiriert ist, steht beispielhaft für diesen Ansatz. Die Ansprüche an die musikalische Vielseitigkeit in dieser Band sind enorm. Es genügt nicht, einfach nur den Stiefel herunterzuspielen - gefragt sind Offenheit und Experimentierfreude.

Warum also der Aufwand, Künstler*innen aus so vielen Ländern zusammenzubringen? Die Antwort ist einfach: weil nur so etwas wahrhaft Einzigartiges entstehen kann.

Konzertbeginn: 20:30
Eintritt: 15.- / 20.-

Bereit für das erste Feierabend-Bier der Woche?

Der Montagabend ist bei uns ein entspannter Barabend. Nichts Kompliziertes zum Wochenanfang: Markbein auf geröstetem Grabenbrot, Pulled Veggies und Grilled Cheese mit Pickels im eigens dafür gebackenen Graben-Sandwich-Brot, ein gepflegtes Bier, Sprudelndes und Stilles aus den Weinflaschen. Alles was glücklich macht. Und das alles in musikalischer Begleitung von DJ Kolleg Acid. Was willst du mehr?

Nein, «Kolleg Acid» ist kein sympathischer Amphetamin-Dealer. Der genrefluide Musikliebhaber dealt bloss mit ekstatischen Vinyl-Scheiben. Hauptsache energetisch, divers und abwechslungsreich. Der langjährige DJ und Produzent aus Luzern hat nur einen Wunsch an dich: Keine Musikwünsche.
(Italo Disco, House, Elektro)
https://soundcloud.com/kolleg_acid

19.30 Uhr, in der Beiz